Rick and Morty, más parodias así

La nueva adicción que devoré en tiempo récord fue esta estupenda serie animada que no le pide nada a Family Guy o a American Dad y vino a refrescar el tema de los viajes en el tiempo de una forma tan divertida como efectiva. Si bien en algunos episodios se nota cierta repetición de chistes la historia de cada capítulo sobresale por lo ingenioso de sus tramas.

Claramente inspirada en Back To The Future, la serie hace uso de la sátira, el sarcasmo y el humor negro para contar la historia de las consecuencias de los viajes en el tiempo en donde todo tiene que ser arreglado para no causar una paradoja, “una de esas cosas que puede hacer que estalle el universo” como dice Marty.

Es cierto que no descubre el hilo negro pero Rick and Morty se abre paso por sí sola porque no hay límites en sus escritores al momento de jugar con lo que, literal, se les venga en gana y los resultados son casi siempre satisfactorios.

Al fin!!!

Por fin terminé Fringe. A lo largo de 100 episodios divididos en 5 temporadas la serie creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman, y el mexicano Roberto Orci a finalizado de forma decente, un tanto complaciente, sí, pero sobre todo coherente.

Sin duda una serie de culto, así de bien hecha está. Fringe representa los X Files del 2008, y mezcla de manera soberbia el suspenso de The Twilight Zone, todo esto para dar paso a una historia de saltos en el tiempo, universos paralelos, historias de suspenso, otras de terror, y algunas más jugando al Lynch más retorcido que conocemos.

Para la posteridad quedarán enormes episodios, soberbios. En lo personal, y vaya que es difícil elegir un top 5, me quedo con White Tulip. Quienes lo han visto  estarán de acuerdo en que estamos ante una película, así, que entrelaza de forma perfecta una historia de saltos temporales con un drama en el cual entendemos al protagonista y su afán de lograr lo imposible. Genialidad pura.

Quedan para la historia también el perfecto There’s More Than One Of Everything, aquí da inicio la historia del universo paralelo.

La tercera temporada abre de manera maravillosa, un capítulo digno de pertenecer a un top 10 por cualquier fanático de la serie: Olivia. Todo encaja a la perfección en esta historia a la cual yo le veo un espíritu “hitchconiano” de princpio a fin.

Mención de honor merece el tremendo capítulo animado que sorprendió a más de uno por tal arriesgue de la producción, el maravilloso: Lysergic Acid Diethylamide. El episodio es, literal, un viaje en el cual acompañamos a todo la division Fringe pero en especial a un acelerado Walter bajo los efectos del LSD. Todo un desmadre, nunca mejor dicho, visual que divierte y que no se toma tan enserio pero mantiene el hilo argumental de la serie. Una joya.

Fringe es obligada, llegó para ser un clásico.

Lion

La película dramática por excelencia. La cinta bien filmada, con buenas actuaciones, una buena música de acompañamiento, un guión preciso. La obra que lo tiene todo, la que le encanta a la Academia: Lion.

Lion es una buena película, de esas que inspiran, de esas que invitan a reflexionar y dar las gracias. Incomoda también saber que es solo un caso fructífero entre miles, tal vez millones, de la historia que se nos cuenta en pantalla.

Narra la historia de un niño de la India que se pierde en un tren, es adoptado por una pareja australiana y pasados 25 años, y con ayuda de Google Earth, iniciará la búsqueda de su verdadera madre.

Dev Patel hace un trabajo que cumple, Rooney Mara roba cámara por momentos y a Nicole Kidman le han regalado una nominación, amén de que es una magnífica actriz, aunque cumple también.

Pero Lion sobrevive y se disfruta y nos hace un nudo en la garganta por lo emocional de su historia. Es el guión y la trama misma que nos va transportando a la piel del protagonista y eso es gracias a la pericia de Garth Davis, su director.

Bellamente fotografiada, tremendamente escrita y bien dirigida, Lion es una película que recomiendo por el contenido de su historia.

De sus seis nominaciones creo que en dos puede dar pelea: Banda Sonora y Fotografía.

Sí, recomendable a lo bestia. 4 de 5

Portman está de regreso

El director Pablo Larraín, el chileno nos ha entregado tres grandes películas: No, El Club, y Neruda, nos cuenta desde una perspectiva muy íntima los días posteriores al asesinato de John F. Kennedy con una soberbia Natalie Portman en el papel central, nunca mejor dicho, de Jackie Kennedy.

Porque el mérito más grande de esta cinta es una Portman que carga con todo el peso de la hora con 30 minutos que dura este drama.

Con una muy buena fotografía, un excelente vestuario, un guión por mucho interesante y una gran actuación el ritmo de la película avanza lenta pero enganchadoramente placentera hacia el final de la misma.

Larraín ha filmado otra película más que interesante. Natalie Portman demuestra que sigue a la altura de papeles que exigen y hasta Billy Crudup se luce como el tercer actor de soporte en esta cinta en donde todo está acomodado de tal manera que el resultado no podia ser otra más que estar al frente de una buena historia.

Un drama que creo pudo estar fácil en una o dos categorías más.

No creo que le alcancé a Portman para quitarle ese Óscar a Viola Davis pero en Hollywood uno nunca sabe. Recomendadísima, 4 de 5.

Un western en pleno 2016

Las cosas buenas siempre van de menos a más y ésta película lo termina de demostrar.

Estamos ante un drama policiaco que sobrevivirá al paso de los años dentro de ese selecto grupo de grandes películas que muchos no saben existen por ser del género western. Un género difícil, sí, pero que se tiene que saber apreciar.

La trama es tan sencilla que no cuesta nada saber cómo acabará y aún así, con el avance del metraje a punto de hacer erupción, nos vamos dejando llevar por que una vez que el carrito de la emoción sube la caída es asombrosa. Es el climax y final lo que hacen de esta cinta muy recomendable. Cuidado con su guión, nominado, que es muy potente.

Dos hermanos deciden asaltar un banco para así poder salvar la granja familiar. De aquí se desencadenará un juego del gato y el ratón que es delicioso seguir en la pantalla.

Chris Pine, Ben Foster y el siempre genial Jeff Bridges hacen dinamita en la pantalla (merecidísima nominación, otra vez, para Bridges) y se siente en todo lo que dura la trama.

Su música, una exquisites. No podía ser de otra manera, Nick Cave está al frente.

Ampliamente recomendable y de lo mejor, hasta ahora, en la terna de las nominadas a Mejor Película. 4 de 5.

¿Se le nominó de más?

Tiene un inicio prometedor, un argumento bastante interesante, buenas actuaciones pero aún así no consigue sostenerse hasta el final por la complejidad de la historia y por caer, en muchas ocasiones, en clichés que ya nos sabemos hasta el hartazgo. Aunque su final sí que me ha gustado. Aún y con todo esto es recomendable pero no sé qué tanto merecimiento hay detrás de ocho nominaciones.

Doce naves alienígenas se han postrado en 12 distintos países y los gobiernos de cada país intentan comunicarse con la forma de vida que habitan las naves para saber el propósito de su visita.

Lo más entretenido es la forma en la que se buscan las respuestas extraterrestres a través de las preguntas humanas. Amy Adams cumple y Denis Villeneuve nos demuestra una vez más destreza ante la cámara. Todo ello, junto, resulta en una película entretenida pero nada más.

No creo que dé la sorpresa, pero quizá sea la que le robe algún Óscar a la infravalorada La La Land. Entretenida, 3 de 5.

Sencilla, al punto, y bien hecha

Hidden Figures es una película de esas que uno disfruta mucho. Una de esas cintas que ofrecen de todo: es un drama clásico, sólido, y conmovedor basado en una historia real; tiene piscas de comedia, lo cual hace que la trama se vaya disfrutando al tiempo que la cinta avanza; unas actuaciones fenomenales, con Octavia Spencer nominada como Mejor Actriz de Reparto; y un guión que uno digiere tan facilmente aún y cuando se mencionan ecuaciones y fórmulas matemáticas de las cuales los simples mortales no tenemos ni idea qué significan.

A pesar de que es la historia que la Academia suele premiar este año le tocó competir con una terna más artística. Si gana, sería una sorpresa.

Ésta es una historia de esas que uno termina de ver y se siente inspirado. Dénle una oportunidad, recomendable. 3 de 5.

Actuaciones titánicas

Fences es una obra de teatro adaptada al universo cinematográfico, literal. Afortunados quienes la vieron en vivo. Basada en la obra del mismo nombre, de August Wilson, es la historia de un hombre, frustrado jugador de béisbol, que debe lidiar el día a día para mantener a su familia economica y moralmente pero siempre bajo su perspectiva de la vida, de aquí parte el argumento para un guión contundente y unas actuaciones descomunales. Porque Denzel Washington y Viola Davis son Fences. Ambos repiten papel por el cual ganaron sendos Tonys y ahora ambos están nominados al Óscar. Si Hollywood fuera justo Washington y Davis deben salir ganadores.

Pero en verdad sería catastrófico no darle ese premio a Viola Davis.

Un drama que no aburre pero sí que hay que saber engancharse con la historia, cosa que ambos actores nos ayudan y de manera soberbia.

Recomendable por la cátedra de actuaciones que ofrece, 3 de 5.

Manchester By The Sea

Miéntenmela, pero la verdad es que yo no le encuentro la grandeza a Manchester By The Sea, aunque claro eso no significa que sea una mala película, muy al contrario, es una muy buena película, un drama de esos en donde todo encaja… pero de eso a ser considerada una grande y casi obligatoriamente a la que la Academia debería de premiar por su calidad (porque por comercialidad se la lleva muy por delante La La Land) hay años luz de distancia.

Sí, tiene buenas actuaciones. Un guión que cierra todo y una fotografía espléndida, entonces ¿cuál es el problema?

No deja de ser un drama que apela a la fluidez de lo que pudo ser y se tiene que lidiar, es la historia misma la que termina por hacer de Manchester By The Sea un  drama de buena calidad y hasta ahí. Lo que termina por hacerla buena, y nada más, es que el guión es un día más en nuestra vida cotidiana (osea que le entendemos tan bien que no perdemos detalle alguno), lo cual es grandioso, empalmado unas actuaciones, eso sí, de aplaudirse.

Casey Affleck demuestra que lo suyo va en serio y la siempre maravillosa Michelle Williams sorprende una vez más. Sin embargo para llegar a admirar el duelo de actuaciones la cinta se desarrolla de manera lenta y por momentos aburrida porque sabemos que lo viene es una historia en donde sabes cómo van a terminar las cosas o al menos lo intuyes.

Con todo y esto, la historia termina de una forma coherente y, aunque por momentos, muchos en mi caso, se siente pesada, Kenneth Lonergan termina por entregarnos una película disfrutable.

Recomendable? Sí. Grandiosa? No. 3 de 5

Hacksaw Ridge. Gibson está de regreso

Parece que Mel Gibson y Hollywood han hecho las paces. Un estudio lo respaldó, le escribieron un buen guión, sus productores confiaron en él y contó con unas actuaciones respetables. Y Gibson, viejo lobo de mar, convirtió todo ese respaldo en una cinta bélica de mucho respeto.

La cinta está basada en la historia real del sargento del Ejército de los Estados Unidos, Desmond Doss, que se negó a portar arma alguna en el frente de batalla. Hombre de inmensa fe religiosa, logra salvarle la vida a más de 75 hombres, todo esto con la Segunda Guerra Mundial como escenario.

Parte de lo que hace de Hacksaw Ridge una buena película es el balance perfecto entre escenas de realismo puro (Gibson muestra lo duro de la Guerra y no nos deja, o deja muy poco, a la imaginación) y un plateamiento moral del protagonista, por demás sujeto a debate, que nos atrae desde el principio.

Gibson le ha entregado a Hollywood lo que Hollywood ama: historias basadas en hechos reales con buenas actuaciones, que se gane a la crítica y que, por supuesto, el pública acuda a ver.

Pero más allá de las obviedades, la película convence, entretiene y sacude. Parece que Mel Gibson está de regreso. Recomendable, bastante. 3 de 5